* Ο ήχος, η εικόνα και η κίνηση αποκτούν ζωή μέσα από φυτά, ανθρώπους και τεχνολογικά συστήματα από 18-21 Ιουνίου στο Φουάρ

Η διατομική έκθεση Playtape, που παρουσιάζεται στο Φουάρ (Μητροπόλεως 71, 1ος όροφος) από τις 18-21 Ιουνίου, αποτελεί τη δεύτερη σύμπραξη των καλλιτεχνών Δημήτρη Θεοδωρόπουλου (Ellemoog) και Joy Κουμεντάκου (Joy K.). Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 19:00, ενώ η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή καθημερινά, από τις 18 έως τις 21 Ιουνίου, μεταξύ 19:00 και 24:00.

Το  Play Tape είναι μία εικαστική εγκατάσταση που εξερευνά τη σχέση του χρόνου με την αναπαραγωγή, την αφήγηση και την προσωπική ανάμνηση, εξερευνώντας τη δημιουργική δύναμη της πιθανότητας και της τυχαιότητας, ως μέθοδο και περιεχόμενο.

Οι δύο καλλιτέχνες, συνδυάζοντας τεχνολογία, βιολογικά δεδομένα και αισθητικό πειραματισμό, προτείνουν ένα νέο, ανοιχτό, διαδραστικό χώρο: ένα ζωντανό υβριδικό περιβάλλον ήχου και εικόνας που συνεχώς μετασχηματίζεται με τη χρήση αναλογικής τεχνολογίας (modular synthesizers), αισθητήρων αφής, φωτός και βιοανάδρασης. Ο Δημήτρης Θεοδωρόπουλος (Ellemoog) και η Joy Κουμεντάκου (Joy K.) εστιάζουν στην έννοια της εντροπίας, αναζητώντας εντός της μια νέα μορφή νοήματος. Το έργο τους γεννιέται από τη ζωή, τη φύση και το απρόβλεπτο, προτείνοντας την τυχαιότητα όχι ως σφάλμα αλλά ως δημιουργική κινητήρια δύναμη. Το σύστημα που παρουσιάζουν βασίζεται σε βιομετρία από φυτά, ανθρώπους και φυσικά υλικά, δημιουργώντας οπτικοακουστικές καταστάσεις που εξελίσσονται με τον χρόνο, παράγοντας έργο μέσα από ατελή ή άγνωστα δεδομένα.

Ο Δημήτρης Θεοδωρόπουλος (Ellemoog) https://ellemoog.com είναι ένας πολυμεσικός καλλιτέχνης (new media architect) που ερευνά την αλληλεπίδραση του αναλογικού και του ψηφιακού, της τεχνολογίας και της φύσης, μέσα από ηχητικά και οπτικά τοπία που συντίθενται σε studio περιβάλλον, αλλά και σε εξωτερικούς χώρους σε πραγματικό χρόνο. Χρησιμοποιώντας τεχνικές 3D animation, υπολογιστικής προσομοίωσης και ψηφιακής επεξεργασίας εικόνας, δημιουργεί πολυαισθητηριακές εγκαταστάσεις με διαδραστικό χαρακτήρα, όπου το φως, ο ήχος και η κίνηση συνδιαλέγονται με το θεατή. Τα έργα του εκτείνονται από solid state object εγκαταστάσεις, video προβολές και ηχητικά δρώμενα, έως αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις, με στόχο τη δημιουργία εμπειριών που ισορροπούν ανάμεσα στο όνειρο και την τεχνο-φύση.

Η Joy Κουμεντάκου (Joy K.) https://www.joykoumentakou.com/art-dialogues είναι δι-επιστημονική καλλιτέχνης και Joy Artivist, που μελετά την εσωτερική χαρά ως πράξη αντίστασης και θεραπείας. Μέσα από την τέχνη προάγει τη συλλογική σύνδεση και την κοινωνική αλλαγή, μετατρέποντας τη χαρά σε εργαλείο ενδυνάμωσης και ελπίδας. Στην καλλιτεχνική της πρακτική περιλαμβάνονται τα “Art Dialogues”, εμβυθιστικές, μη λεκτικές art intervention performances σε μουσεία και γκαλερί παγκοσμίως. Εκεί, μέσα από αυθόρμητες, συναισθηματικέςαλληλεπιδράσεις με έργα και χώρους, μετατρέπει θεσμικά περιβάλλοντα σε ζωντανούς καμβάδες σύνδεσης. Η Joy K. αμφισβητεί τα όρια καλλιτέχνη–θεατή, προσκαλώντας το κοινό να νιώσει αντί να παρατηρεί, συνδέοντας το με την Τέχνη και μεταξύ του σε ένα βαθιά βιωματικό επίπεδο.

Το Playtape συνδυάζει προκατασκευασμένο video οπτικό υλικό και στουντιακές ηχογραφήσεις του Δημήτρη Θεοδωρόπουλου (*studio ellemoog series) συνυπάρχουν και συνδιαλέγονται με κιναισθητικά συστήματα που ενσωματώνουν τα performative στοιχεία της Joy K., ψηφιακές απεικονίσεις που συνδυάζουν τεχνικά σφάλματα και οπτικές ασυνέχειες, πολυρυθμικά και πολυμετρικά συστήματα ήχου και εικόνας.

Οι καταγεγραμμένες σε βίντεο performances της Joy K. στο Παρίσι, λειτουργούν σε αυτήν την έκθεση, ως “κινητήρια δύναμη”, τροφοδοτώντας με RGB δεδομένα το σύστημα της εγκατάστασης, μεταφράζοντας κινήσεις και παρεμβάσεις σε φως, ήχο και οπτικά μοτίβα, παράγοντας video υλικό σταθερές εικόνες και ηχοτοπία (computer generated imagery). Το σύστημα “αντιδρά” στις ερμηνείες, συνθέτοντας σε πραγματικό χρόνο νέες μορφές.

Αξιοσημείωτη είναι, τέλος, η συνεχώς εξελισσόμενη αυτόνομη δυναμική των εγκαταστάσεων, καθώς τα συστήματα θα παράγουν νέο, πρωτότυπο έργο για 96 συνεχόμενες ώρες (κατά τη διάρκεια όλων των 4 ημερών της έκθεσης), εμπλέκοντας το θεατή ενεργά στη μεταβαλλόμενη εμπειρία.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Ομοσπονδίας Ομίλων και Συλλόγων για την UNESCO Ευρώπης & Βόρειας Αμερικής.